Das Potenzial der Animation ist wirklich enorm! Die 3D-Technologie hat bereits in vielen Branchen und Bereichen Einzug gehalten, aber das ist noch nicht alles... Es gibt immer noch neue Bereiche, in denen die 3D-Animation die Herzen und die Aufmerksamkeit des Publikums erobert. Das Phänomen der Animation ist, dass sie alles erschaffen kann!
- Jedes Phänomen kann gesehen werden.
- Sie befinden sich auf der anderen Seite der Welt.
- Tausende von Jahren in die Vergangenheit oder Zukunft versetzt.
- In einer völlig imaginären, märchenhaften Welt zu finden.
Das Publikum hat sich für Animationsfilme begeistert. Weltweit wurden riesige Studios gegründet, die ausschließlich Zeichentrickfilme und -serien produzierten. Im Laufe der Jahre wurden die Studios sehr erfolgreich, und heute gibt es keinen Menschen auf der Welt, der nicht mindestens eine ihrer Kinoproduktionen kennt. Natürlich hat sich die Technik, der gesamte Produktionsprozess, die Ausrüstung, die Gadgets - all das hat sich stark verändert. Und es ändert sich immer noch! Wenn wir ältere Produktionen mit aktuellen vergleichen, sehen wir, welch großen Schritt die Technik gemacht hat. Das lässt für die Zukunft noch größere Veränderungen erwarten, denn der Fortschritt ist ungebremst.
Mit Animationen können wir alles und überall zeigen. Deshalb ist es eine gute Möglichkeit, die Dienstleistungen und das Profil Ihres Unternehmens zu präsentieren. Unser Projekt für MPack zum Beispiel zeigt, wie einfach, übersichtlich und interessant die Aktivitäten eines Unternehmens dargestellt werden können. Und das auf eine interessante, aussagekräftige und vor allem zuverlässige Art.
Wie hat der Prozess begonnen? Womit müssen Sie anfangen? Woher haben Sie die Idee für den Stil?
Alles der Reihe nach 🙂 .
Etappen der Erstellung von Animationen
Zunächst einmal müssen Sie sehr gut wissen und verstehen, was das Unternehmen tut und welche Ziele es verfolgt. Je mehr Informationen, desto besser. Wenn der Ersteller der Animation nicht genau weiß, was er oder sie zeigt, wird der Betrachter dies mit Sicherheit spüren und nicht wissen, was er oder sie da sieht. Aus diesem Grund ist es wichtig, dass HAFTUNGSAUSSCHLUSS und sich mit dem, was wir zeigen, eingehend vertraut zu machen. Je nachdem, was das Unternehmen macht, sind das mal leichtere, mal schwierigere Prozesse. Im Fall von MPack waren die Geschäftsbereiche nicht schwer zu verstehen. Sie auf einfache, aber attraktive Weise darzustellen und zu erklären, erforderte jedoch bereits kreatives Denken.
Daher waren die nächsten wichtigen parallelen Punkte DENKEN für Animation und SCENARIO. Die besten Erklärungen sind die einfachsten. Beim Schreiben des Drehbuchs haben wir uns darauf konzentriert, die Rolle von MPack in unserem täglichen Leben zu zeigen. Der Bezug zum Alltag ermöglicht es uns, uns mit der Szene zu identifizieren. Es wird ein Problem/eine Situation gezeigt, die uns sicher schon mehr als einmal passiert ist. Das macht es uns leichter, uns in die Welt und die Rolle hineinzuversetzen, die uns die Animation zeigt. Wir haben uns also auf eine authentische Situation konzentriert.
Danach muss der Animationsstil richtig gewählt werden, mit dem richtigen Gespür und der richtigen Erfahrung. In dieser Phase findet normalerweise ein Brainstorming statt. Im Wissen um die Möglichkeiten, Einschränkungen und Vorlieben erstellen wir einen MUSTER RENDERS in verschiedenen Stilen. Aufgrund unserer langjährigen Erfahrung wissen wir, welcher Stil in welcher Situation am besten passt, so dass jeder Stil die Idee der Szene perfekt widerspiegelt. Es ist eine Frage des ästhetischen Empfindens des Kunden. Wenn der Kunde wählt, welche Art von Animation ihm am besten gefällt - wir kreieren!
Animator CREATES eine nach der anderen, jede Einstellung, jede Szene. Er entwirft, MODELLEsendet MOVE. Auf diese Weise wird die Animation nach und nach erstellt. Es ist sehr faszinierend, diesen Zyklus zu beobachten. Ganze Formen von Bäumen, Menschen, Häusern werden aus Gittern und einfachen Formen geschaffen. Man kann es mit dem Modellieren in Ton vergleichen. Durch Abflachen, Ziehen, Einkerben usw. schaffen wir den gewünschten Körper. Dann tragen wir die entsprechenden Texturen und Farben auf.
Der vorletzte Schritt bei der Erstellung einer Animation ist das Einfügen der LECTOR. Wir wählen aus einer Reihe von Stimmen den richtigen Tonfall aus. Natürlich muss der Sprecher die Situationen im richtigen Tempo, mit den richtigen Akzenten und dem richtigen Gespür für die Animationsgeschichte vermitteln. Lustig, dramatisch, ernst, entspannt - die Möglichkeiten sind vielfältig. Der Sprecher muss sich in die Gesamtanimation einfügen und die gewünschte Atmosphäre vermitteln.
Die letzte und längste Phase ist das RENDERING. Jede Szene muss in Top-Qualität sein. Das RENDERING ist nur die "Verarbeitung" in die richtige Qualität.
So wurde MPack ins Leben gerufen!
Schöpfung!
Die Welt, die wir geschaffen haben, um zu zeigen, was das Unternehmen tut, ist bunt, leicht, einfach und sympathisch. Die interessante Form und die Darstellung von Alltagssituationen wecken Sympathie und Vertrauen. Die Animation macht Lust aufs Zuschauen! Sie fesselt und fasziniert. Und genau dafür lieben wir Animationsproduktionen. Wir können jede beliebige Welt erschaffen und Sie in unsere Fantasie entführen. Gemeinsam mit uns können Sie neue Dinge und neue Realitäten entdecken.