3D-Animation ist eine sehr beliebte, moderne Form der Bilddarstellung. Wir verwenden sie in Kinofilmen, Fernsehwerbung und kleinen Produktprojekten. Da sich aktuelle Technologien, Programme und Gadgets stark verändert haben, sind die Möglichkeiten für den Einsatz von Animationen deutlich gestiegen.
Die Erstellung einer 3D-Animation besteht aus mehreren Phasen. Abhängig von der Komplexität der Szenen, der Anzahl der Objekte, der Qualität oder dem Detailgrad der der Prozess der Erstellung von Animationen eine lange oder kurze Zeit dauern wird. Aus dem Fernsehen oder Kino kennen wir sicherlich viele animierte Unterhaltungsfilme, vor allem für Kinder. In der Regel zeigen solche Filme eine unwirkliche Welt, eine Fantasiewelt, in der Ritter gegen Drachen kämpfen oder wir den Abenteuern erfundener Figuren folgen. Solche 3D-Animationen sind sehr zeitaufwändig und erfordern oft die Zusammenarbeit mehrerer Animatoren und Grafikdesigner. Vor allem geht es um die Modellierung von 3D-Elementen - eine äußerst kreative und schwierige Phase.
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Modellierungsphase
Das Modellieren ist eine der wichtigsten Etappen bei der Erstellung von Animationsfilmen. In der Welt des Kinos dauerte die Herstellung beliebter Animationsfilme übrigens Monate oder sogar Jahre! Zunächst wird ein Drehbuch erstellt, dann modellieren die Modellierer jedes Element, jeden Gegenstand, jede Figur, jeden Helden, der im Film auftauchen wird. In der Regel handelt es sich dabei um komplett erfundene Elemente und Welten, man denke nur an die sehr populäre Märchenserie "Shrek" oder den Oscar-prämierten Animationsfilm "Coco". Beide Produktionen sind sehr populär und brillant gemacht! Dank der Tatsache, dass die Modellierer bei der Gestaltung aller Elemente, von den Kieselsteinen bis zu den Hauptfiguren, großartige Arbeit geleistet haben, hatten die Animatoren großartiges Material, das sie in Bewegung setzen konnten. So in etwa läuft die Arbeit an den meisten Animationen ab:
Modellieren - Animieren
In kleinen Produktionen, wie z. B. Produktanimation ob das Arbeitslogo gleich aussieht.
- Zunächst muss mit dem Kunden genau festgelegt werden, was in der Animation enthalten sein soll, welche Elemente.
- Wenn möglich, stellt der Kunde seine Produkte oder viele detaillierte Produktbilder zur Verfügung. Je mehr, desto besser! Es ist wichtig, dass sie die genaue Struktur, verschiedene Perspektiven und jedes wichtige Detail zeigen. All dies wird dem Modellbauer bei der Erstellung einer Kopie des Produkts auf dem Computer sehr helfen. Schließlich geht es darum, das Produkt so originalgetreu und authentisch wie möglich darzustellen. Dann beginnt der kreative Spaß....
- Der Modellierer erstellt mit der entsprechenden Software Punkte. Er verbindet die Punkte mit Linien. Verbundene Linien bilden Figuren. Figuren (Dreiecke, Quadrate...) werden zu ganzen Figuren zusammengefügt.
- Nachdem er die Körper zu bestimmten Elementen modelliert hat: eine Cremetube, einen Tisch, einen Baum oder ein Gesicht, prüft er sorgfältig, ob das Ganze aus jeder Perspektive gut aussieht.
- Wenn das Element fertig ist, das reale Vorbild perfekt widerspiegelt, genau die gleichen Abmessungen hat und im richtigen Maßstab zu den übrigen Elementen der Komposition steht, wird es dem Animator übergeben.
Animation Bühne
Wenn alle notwendigen Elemente in die virtuelle Welt übertragen wurden - sie sind modelliert -, erstellt der Animator daraus die entsprechenden Kompositionen. Dann setzt er sie in Bewegung. Auf diese Weise erweckt er jede einzelne Szene zum Leben, bis der endgültige Film entstanden ist. Das Schwierigste bei der Animation ist es, eine Figur in Bewegung zu setzen - sei es ein Mensch, ein Tier oder eine komplett erfundene Figur. Natürlich hängt wie immer alles von der ursprünglichen Idee des Stils und des Charakters des Animationsfilms ab. Die richtige Darstellung der Bewegungen von Gliedmaßen und die Darstellung von Emotionen auf dem Gesicht ist jedoch die schwierigste Kunst der Animation. Jedes noch so kleine Detail, die Bewegung des kleinsten Muskels, der richtige Manierismus ist ein Indikator für die Qualität der Animation.
[...] Die Bewegung der Gliedmaßen richtig darzustellen und Emotionen im Gesicht zu zeigen, ist die schwierigste Kunst der Animation.
3D-Animationen zu produzieren ist eine große Kunst! Sowohl bei globalen Produktionen als auch bei kleinen Projekten für Unternehmen muss man das richtige Engagement, Wissen und Kreativität an den Tag legen. Jeder Schritt bei der Erstellung einer Animation ist sehr wichtig, zumal die Qualität der nachfolgenden Schritte stark von den vorherigen abhängt. Hier muss alles wie am Schnürchen laufen. Das Modellieren von 3D-Elementen ist ein sehr kreativer und künstlerischer Teil der gesamten Produktion. Manchmal nimmt er die meiste Zeit in Anspruch. Die Genauigkeit des Modellierers und die richtigen Parameter der Dinge, die er erstellt, werden die Arbeit in der nächsten Phase verbessern.