Produktanimation

Fördern Sie Interessanterweise und tatsächlich ein neues Produkt oder eine neue Dienstleistung.

Zeigen Sie die wichtigsten Funktionen und die größten Vorteile, individuelle Merkmale.

Und vor allem, die Vorteile aufzeigen die sich aus dem Besitz dieser Produkte ergeben.

 

Produktanimation hat die meisten Möglichkeiten und das größte Potenzial aller anderen Formen von Marketing und Werbung. Das macht sie ideal für die Förderung von Produkten und Dienstleistungen in jeder Branche. Im Gegensatz zum Film können wir mit der Animation alles zeigen. Und zwar in jedem Stil, in jedem Klima, in jeder Figur. Wir können unsere eigene Welt, Realität, Formen und Menschen erschaffen. Es gibt keine Einschränkungen oder Zwänge. Die einzige Einschränkung sind die Ausrüstung und die Fähigkeiten der Grafiker.

 

Von einem Zeichentrickfilm für Kinder bis zu Projekten für große Unternehmen

Der erste war ein Zeichentrickfilm für Kinder, in schwarz-weiß, Stop-Motion. Die Geschichte der Animation begann mit 2D-Projekten, die für Kinder bestimmt waren. Zugegeben, die Animationen von damals haben wenig Ähnlichkeit mit denen von heute. Wir greifen nur auf sie zurück, um die Geschichte zu erfahren und zu vergleichen, wie sehr sich die Animation im Laufe der Jahre verändert hat. Damals war die Stop-Motion-Animation jedoch eine erstaunliche Entdeckung, und alle sahen den nächsten Vorführungen neugierig und beeindruckt entgegen. Die Animation hat eine unglaubliche Entwicklung durchgemacht. Sowohl die Technik, als auch die Ausrüstung, die Fähigkeiten und das Potenzial der Animation sind sehr schnell in die Höhe geschnellt.

Die heutigen Animationen werden in Animationsstudios mit einigen geeigneten Monitoren, Programmen und modernen Geräten erstellt. Animationen sind nicht mehr nur Figuren und Elemente, die mit einer Linie und einer "bewegten Zeichnung" erstellt werden. Die 3D-Technologie macht es heute möglich, Animationen zu erstellen, die der realen Welt täuschend ähnlich sind. Liebe zum Detail erfreut und verblüfft zugleich.

 

 Wo die Kamera nicht hinkommt, kommt die Animation hin!

Das Auge der Kamera wird nicht immer und überall funktionieren. Ein Produktfilm ist ein großartiges Material, ebenso wirksam wie eine Produktanimation. Aber nicht alles kann gefilmt werden; es gibt technische, ästhetische und visuelle Barrieren, die nur die Animation überwinden kann.

• Technisches Hindernis 
  Wer? Pharmazeutische Unternehmen. Hersteller von Industriemaschinen. Ausbilder in Unternehmen und Bildungseinrichtungen.
  Wie? Die Wirkung von Medikamenten, das Fortschreiten von Krankheiten, Stadien und medizinische Phänomene im Körper. Die Funktionsweise eines Motors, der Betrieb eines Ofens oder das Innere einer Maschine.

 

•   Ästhetische Barriere 
  Wer? Medizinische Unternehmen.
  Wie? Chirurgische Eingriffe, z. B. Knochenimplantate usw., zahnärztliche Eingriffe. 

 

• Visuelle Barriere 
  Wer? Unternehmen für Ausbildung und Schulung. Kliniken für ästhetische Medizin. Unternehmen, die Informationen für die breite Öffentlichkeit bereitstellen.
  Wie? Erstellung von Simulationen gleicher, oft gefährlicher Ereignisse. Visualisierung des Aussehens nach der Behandlung und der Behandlung selbst. Demonstration wahrscheinlicher Phänomene, z. B. atmosphärischer Art.

 

 

2D- oder 3D-Animation? Das ist die Frage!

Derzeit gibt es hauptsächlich zwei wichtigste Techniken zur Erstellung von Animationen- Die zweidimensionale (2D) und die dreidimensionale (3D) Technologie. Was ist besser? Auf diese Frage gibt es keine Antwort. Beide sind völlig unterschiedlich, aber gleich attraktiv und gleich wirksam. Es kommt ganz darauf an, was Sie zeigen wollen, wem und wo.

Wenn wir unser Zielpublikum kennen, können wir die Technik anpassen. Darüber hinaus können wir neben der Technik auch den Stil, die Atmosphäre oder den Charakter der Animation anpassen. Das ist sehr wichtig, weil es die Wirksamkeit bestimmt und den Geschmack des Publikums trifft. Wir werden eine andere Animation verwenden, wenn wir einen Zeichentrickfilm für Dreijährige erstellen, eine andere, wenn wir einen Werbespot für Zehnjährige erstellen, und eine andere, wenn es sich um eine Produktanimation für eine Messe handelt. Dank der heutigen Methoden und Programme können wir Figuren, Orte und alles, was uns in den Sinn kommt, erschaffen. Von extrem fantasievoll bis hin zur Reproduktion realer Bilder bis ins kleinste Detail.

 

Ein Mini-Glossar für Animateure:

ZIEL
Ansonsten eine Folie aus transparentem Zelluloidfilm. Das sind dünne Filme, auf denen Animationen, ganze Sequenzen, nachgezeichnet werden. Es werden mehrere Filmschichten übereinander gelegt, auf denen Aufnahmen mit verschiedenen Elementen nachgezeichnet werden. So entsteht eine fertige Szene, auf die dann Farbe aufgetragen wird.

KONZEPTKUNST
Eine Grafik, die die Entwurfsidee illustriert. Klar, illustrativ, aber damit kann man schon die Richtung und den Charakter der Animation bestimmen.

FRAME
Dieser Begriff bezeichnet ein beliebiges Einzelbild einer Animation. An dieser Stelle sollte hinzugefügt werden, dass es 24 Bilder pro Sekunde der Animation gibt.

RAHMENKOMPOSITION
Räumliche Anordnung der Bildelemente.

LICHT-TISCH
So bezeichnen wir einen Tisch mit einer beleuchteten Platte. Wir verwenden einen solchen Tisch, um auf traditionelle Weise Animationen zu erstellen.

LAYOUT
Ein Einzelbild aus einem Storyboard, auf dem die gesamte Aufnahme eingezeichnet ist.

LIPSYNC
Wenn die Figur in der Animation spricht, müssen wir die Bewegung seiner Lippen mit den gesprochenen Worten synchronisieren. Jedem Buchstaben wird eine entsprechende Mundposition zugewiesen.

STORYBOARD
Dies ist eine grafische Darstellung des Drehbuchs. Wir illustrieren jede Einstellung, damit wir uns die Animation vorstellen können. Unverzichtbar für den Regisseur.

BRIEF
Dies ist eine Anleitung des Auftraggebers. Eine Sammlung von Informationen, die die Arbeit leiten. Der Kunde gibt an, was in der Animation enthalten sein soll und was nicht.